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在《美學(xué)》中，黑格爾將（）藝術(shù)看作是屬于詩的門類下“戲劇體詩”的一個具體類別。“戲劇體詩”除了悲劇之外還有正劇和喜劇，（）被看作是時間上最早出現(xiàn)的劇種。
在思想淵源上，接受美學(xué)受到胡塞爾為代表的現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)和美學(xué)、及海德格爾和伽達默爾的闡釋學(xué)的有力啟示與推動，同時俄國的形式主義、精神分析學(xué)批評、英美新批評、結(jié)構(gòu)主義等等，對它的形成和發(fā)展亦起到了重要的促進作用。
康德的審美鑒賞理論除了從質(zhì)、量、關(guān)系還有（）等方面進行邏輯推理。
《詩的藝術(shù)》討論文藝問題，始終把持和遵循著一個在布瓦洛以及一切理性主義者看來是至高無上的真理標(biāo)準和實踐原則，那就是“理性”。
弗洛伊德關(guān)于藝術(shù)的基本看法，也就是對藝術(shù)本質(zhì)的認識，可用一句話作概括表述：藝術(shù)是藝術(shù)家未滿足的欲望的幻想性實現(xiàn)。
簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。
簡述李漁的戲曲結(jié)構(gòu)的四點具體主張。
泰納談道，一個藝術(shù)家的生平通常可以分做兩個部分，“第一部分是青年期與成熟期”，亦為“真情實感的時期”?！暗诙€時期是墨守成法與衰落的時期”。
本能在弗洛伊德既然是人的肉體和精神之一切活動的本體性存在，那么毫無疑問，它必然也是文藝創(chuàng)作活動的最后根源和本質(zhì)所在。
接受美學(xué)是20世紀60年代末、70年代初首先在聯(lián)邦德國的康斯坦茨崛起、后在歐美迅速擴大影響的一個美學(xué)流派。